Armel Plunier est Bricophoniste (traduisez, façonneur de sons). Il part à la découverte des sons ; des plus courants au plus incongrus, des plus quotidiens au plus inattendus. Pour les faire surgir du silence, il invente de drôles de machines, célibataires ou associées, grâce auxquelles les bruits les plus divers peuvent prendre sons.

Du 17 au 18 mars 2009, Armel Plunier entraîne le jeune public vers de nouvelles découvertes sonores à travers un parcours musical, qui démarre par la visite d’une installation sonore intitulée « Les Poupées machines », véritable spectacle d’objets qui se déclenche manuellement pour mettre en action un petit monde musical et visuel, drôle et poétique.

La visite de l’installation sonore se poursuit par une séance de découverte du phénomène sonore intitulée « Ecoutez voir ! » qui amène les enfants à percevoir de manière ludique, le phénomène sonore. 

http://tribuk.free.fr

Arnaud Le Gouëfflec, écrivain et musicien brestois, collabore régulièrement avec Moregeometrico, musicien électronique à l’ancienne qui, du fer à souder aux synthétiseurs vintage, maîtrise toutes les étapes du tissage et du modelage des sons. Arnaud a collaboré au projet de Moregeometrico (TF, Album Cruel 2008) et Moregeometrico a participé aux sessions du Disque vert d’Arnaud (à paraître).

Ensemble, ils proposent une récréation littéraire : lecture de textes sur fond d’électronique organique.  

http://www.arnaudlegouefflec.com
http://www.moregeometrico.net

Brûlant chanteur de Can au début des années 1970, Damo Suzuki est toujours en activité. Après une pause d'une dizaine d'années, il est revenu à la musique avec une énergie intacte, et s'est engagé depuis quelques temps dans un "never ending tour", une tournée perpétuelle, basée sur un principe de rencontre et d'improvisation: il s'associe le temps d'un concert avec des musiciens de tous horizons et s'appuie sur ce backing band pour scander, psalmodier et trouver la transe. Il rencontrera cette fois le groupe brestois Monstre (déclinaison expérimentale et krautrock de l'orchestre préhistorique d'arnaud Le Gouëfflec), précisément nourri au rock abrasif de Can. 

http://www.damosuzuki.de/
http://www.myspace.com/monstrebrest

De Kift est une fanfare familiale multi générationnelle dont l'univers oscille entre le punk rock, la pop, la folk et une musique festive paradoxalement assez mélancolique. Rompant délibérément avec les clichés du punk-rock dont il est issu, De Kift va puiser son inspiration dans la littérature, chez Wolfgang Borchert ou Erich Maria Remarque, Flannery O’Connor ou Nicolas Gogol, et chante en Néerlandais et parfois en Français (!).

Sur scène, ils oscillent entre folklore des Balkans, rock dissonant, bastringue barré, folk blues poignant et punk tordu. Les choeurs hallucinés et gorgés de folie douce s'allient aux cuivres et aux cordes pour former une sorte de fanfare déglinguée totalement réjouissante et chaleureuse. Toujours à l’affût d’expériences nouvelles, De Kift, une véritable institution en Hollande, collabore avec le théâtre et le cinéma et travaille aussi en direction du jeune public.

Il a collaboré récemment avec Arthur H sur l'album-hommage à Dick Annegarn, Le Grand dîner.  

http://www.dekift.nl/

Homme orchestre, Gregaldur parvient à tenir en haleine son public en inventant en direct une musique aléatoire et burlesque, évoquant Spike Jones et Raymond Scott, Tex Avery et les jingles publicitaires. Dérision, accident, il manie l’art de sauter du coq à l’âne et crée à chaque concert un happening hilarant et jubilatoire. 

http://www.myspace.com/gregaldur

Projet évolutif croisant décor de salon et vidéos, "Gudull, une fiction qui ne dépasse pas la réalité..." se situe au carrefour des Arts Plastiques et des Arts de la Rue.

Cette  installation vidéo, sorte de cinéma forain, est un prétexte à la rencontre. Entre installation multimédia et attraction foraine, Gudull vous invite dans son salon confortable pour partager son intimité et vivre ses élucubrations en vidéo d’animation par collage de photos. Entrez dans ce micro-cinéma pour 1 séance de 1 à 15 minutes, Le décor et les vidéos évoluent à chaque apparition, occasion de revisiter ce joyeux clown numérique.

Fabian Foort, alias Gudull, est le chantre de la vie, la Vraie. Entre questions métaphysico-ménagère et poésie de supermarché, il enfonce les portes ouvertes. Tantôt inquiet, toujours joyeux, Gudull aime avec une ferveur naïve le monde qui l’entoure. Tel un équilibriste, il balance avec allégresse entre fiction et réalité.

http://www.ecotonn.com

Attention légende!!!

Leader des Modern Lovers, l'un des groupes les plus influents de la scène punk rock américaine, Jonathan Richman a poursuivi une longue carrière, atypique et extrêmement prolifique. D'abord inspiré par le Velvet underground, il a ensuite construit un univers unique fait de naïveté, d'enfance et de magie, qui fait de lui le Douanier Rousseau du rock'n'roll.

Excellent guitariste, chanteur délicat et sensible, Jonathan Richman a inventé un monde à part, nourri par les rêves, plein de candeur et de folie douce. Son attitude sur scène est surprenante et fraternelle, il se comporte fréquemment en grand-frère de son public, rallongeant ses shows à la demande, créant avec lui une forte complicité.

Une des figures les plus attachantes de l'histoire du rock!

Magma fête ses 40 ans! Magma, classé à tort dans le rayon progressif, a développé au contraire une musique d'une puissance ahurissante, aux antipodes des démonstrations techniques stériles, largement influencée par l'énergie volcanique de Coltrane, le Stravinsky tribal du Sacre du printemps, l'anti-conformisme frontal de Frank Zappa et l'onirisme de Soft Machine. Christian Vander, son fondateur et chef d'orchestre, est un créateur d'univers: sa musique, genre à part baptisé « Zeuhl », parfois martiale, parfois apaisée, toujours puissante, composée avec rigueur et laissant peu de place à l’improvisation, est une fantasmagorie unique plongeant ses racines dans le jazz, tandis que ses textes, chantés en kobaïen, langue inventée par lui, tissent une poésie expressionniste mêlant consonances germaniques et slaves et jeu sur les sonorités évoquant parfois le scat.

Un de nos derniers grands poètes rock. Magma, aujourd'hui au sommet de son art, et dont la radicalité et la créativité n'ont jamais été prises en défaut, fête ses 40 ans en 2009. Un concert événement avec 8 musiciens sur scène, pour ce groupe à la longévité exceptionnelle, qui vit défiler une centaine de musiciens, dont le violoniste Didier Lockwood, le bassiste Jannick Top, le percussionniste Simon Goubert, et a entraîné dans son sillage nombre de formations fascinées par la « Zeuhl » et son esthétique.

http://www.seventhrecords.com

Si le jazz punk-trash existe, Marteau Rouge et son guitariste Jean-François Pauvros pourrait bien l'avoir inventé. Après une dizaine d'années d'existence, ce trio livre une musique brute, épaisse et faussement violente. Faussement car en réalité d'une grande tendresse, navigant entre extase mystique et lyrisme électrique.

Un concert de Marteau Rouge est de toute façon un moment inoubliable : venez vivre une expérience physique à écouter avant tout avec le ventre.

Jean-François Pauvros : guitare/Jean-Marc Foussat: synthétiseur analogique/ Makoto Sato : batterie. 

http://marteau.rouge.free.fr

Après une cure de désintoxication douloureuse dans un centre hautement surveillé de la capitale allemande, " le fils william " revient et veut clamer au monde sa guérison par la foi. Folk, second degré, énergie salvatrice, insouciance inspirée, un véritable cocktail explosif d’une légèreté de ton sans tabous.

http://www.myspace.com/meinsohnwilliam

Inspiré à la fois des musiques traditionnelles bretonnes, du rock, du jazz, des musiques nouvelles et contemporaines, Mériadec Gouriou transporte les foules au volant de son accordéon diatonique, au rythme des courants musicaux les plus divers. Son style original, ainsi que sa voix et son chant, très théâtral et puissant, ne sont pas sans rappeler Magma. Ce jeune artiste s'impose parmi les plus passionnants virtuoses français de l'accordéon diatonique.

http://www.myspace.com/mriadecgouriou

Né fin 2006, dans le sillage de l'orchestre éphémère Nimbus dirigé par le saxophoniste Stéphane Payen, Oko propose un répertoire original dans lequel alternent et se croisent écriture et improvisation, jeux (poly)rythmiques et compositions spontanées, recherches formelles et espaces libérés.

Constitué de Nicolas Pointard à la batterie (Faro, Art ensemble of Brest), Alexandre Argouarc'h à la basse (Rodolphe Burger), Lionel Mauguen à la guitare (Yog Sothoth, Arnaud Le Gouëfflec et l’Orchestre Préhistorique) et Nicolas Péoc'h au saxophone (Lorient Big Band), il se nourrit des influences conjuguées de ses quatre membres, de la scène belge à Primus, du collectif Hask à l'"avant garde" américaine.

Parallèlement, le quartet travaille également avec deux percussionnistes autour des rythmes Guinéens et Sénégalais au sein de Rah-Slup. Le disque d'Oko est signé sur le label brestois Offoron Rex.  

http://www.myspace.com/okoslup

Formé en 2002, le quatuor (violoncelle – trombone – guitare / trompette / chant – batterie / basse / chant) entretient la rigueur presque soviétique du drumming, les basses qui filent vers les étoiles, une rythmique robotative, tandis que la guitare ferraille, bégayant autour des heurts fragiles du violoncelle.

Leur musique exprime une sensibilité qui, au travers d’un caractère généreux en subtilités et juxtapositions d’idées, semble vouloir s’éloigner des entiers battus du post rock pour se faire insaisissable. Découverte Printemps de Bourges 2004, Poney Club s’inscrit dans la mouvance post rock initiée par Tortoise et Labradford.  

http://www.poney-club.org

Mené par la guitare de Gil Rio, Rio Cinéma Orchestra est un étonnant combo passionné par les guitares vibrantes et pailletées du rock’n’roll le plus pur, les chromatismes manouches, les furies andalouses et les romances napolitaines. Entre bal sixties et BO de films rêvés, Rio Cinéma Orchestra est rock dans sa jubilation canaille, jazz populaire dans sa liberté de ton.

On pense à un Nino Rota sursautant les deux doigts dans la prise, aux bandes son de la nouvelle vague passées à la surf music, à Pascal Comelade et ses premières amours électriques…

http://www.myspace.com/riocinemaorchestra

Arrivé à Brest, au terme d’années d’errance, avec des chansons plein sa besace, Valier publie sur le label La Blanche production un premier album éponyme profondément original,  sur lequel il cultive un blues personnel, en français, et une poésie sauvage chantée d'une voix tordue et profonde.

Ses chansons, toujours inattendues, évoquent parfois un Bashung minimaliste et artisanal. Oscillant entre le rock et la chanson, Valier télescope le blues primitif et le spleen baudelairien sans jamais tomber dans les clichés de l'un ou de l'autre. Il a récemment collaboré avec Fred Gransart, du groupe rennais Bikini Machine sur son prochain album, Valier chante l’amour.  

http://valierexperience.free.fr